Вітаємо :)

В этом году исполняется 30 лет, как на телеэкраны вышла многосерийная детская кинолента "Гостья из будущего", снятая режиссером Павлом Арсеновым по мотивам произведений писателя-фантаста Кира Булычева "Сто лет тому вперед".

Премьера состоялась 25 марта 1985 года в 16:05.

Режиссер Павел Арсенов всегда снимал серьезные взрослые фильмы, и никто не ожидал, что он вдруг займется фантастикой для детворы. Но однажды в поезде Павел Оганезович разговорился с режиссером Ричардом Викторовым, снявшим "Москву-Кассиопею" и "Через тернии к звездам". Викторов предложил коллеге попробовать себя в новом жанре. Арсенов был знаком с Киром Булычевым, автором книги "Сто лет тому вперед" о приключениях Алисы, и загорелся идеей. Так началась большая история "Гостьи из будущего".

Фотопробы на роль Алисы Селезневой

На роль Алисы пробовались много красивых юных дарований, а Наташу Гусеву, как часто бывает, заметили случайно. Она пришла в студию с подругой, чтобы увидеть своего любимого писателя-фантаста Булычева, но когда режиссер заметил девочку, сразу решил: "Это наша Алиса!"

Алиса в книгах Булычева — ищущая приключений, бойкая, яркая. Наташа же, наоборот — стеснительная и немного зажатая девочка, даже во время съемок ребята часто "затирали" ее в толпе, и Арсенову приходилось напоминать кто тут главная героиня. Но неземной взгляд Наташи и ее загадочная улыбка выглядели приветом из иных миров. Когда Наташу Гусеву первый раз представляли Павлу Арсенову, на вопрос "Какой твой год рождения?" она так волновалась, что по ошибке сказала "1872-й". Арсенов засмеялся и сказал: "Так ты у нас гостья из прошлого".

Остальных актеров выбрали среди школьников. У некоторых из них уже был актерский опыт, например, Алеша Фомкин, сыгравший путешествующего во времени Колю Герасимова, снимался в "Ералаше".

Фильм снимался трудно. В его успех почти никто не верил. Студийное и телевизионное начальство считало, что подобные истории советским школьникам не нужны. Денег на "создание" Москвы XXI века и зоопарка инопланетных животных катастрофически не хватало. И, все-таки, фильм удался благодаря игре актеров, доброму и остроумному сценарию Кира Булычева, обаянию исполнителей главных ролей Наташи Гусевой и Леши Фомкина, и, конечно же, благодаря энтузиазму Павла Арсенова.

Книгу "Сто лет тому вперед" Кир Булычев написал еще в 1977 году. Режиссер Павел Арсенов начал снимать фильм по книге в 1983 году, закончив съемки в 1984 году. Кстати, за те 2 года, что снималась "Гостья из будущего", дети-актеры немного подросли, и это можно увидеть в картине.

Съемки фильма начались с эпизода побега Юли и Алисы из больницы. Когда будете в следующий раз пересматривать фильм, присмотритесь — пижама Алисы ей явно велика. Хотя во время сцены в палате была впору — потому что этот эпизод снимался уже через год.

"Прекрасное далеко" встречало зрителей и Колю Герасимова стерильной чистотой Института времени. Внутреннюю часть здания снимали в павильоне киностудии им. Горького. Комнату с машиной времени оклеили белыми обоями и освещали как можно ярче. Имитирующая бесконечные коридоры института декорация была небольшая, а эффект запутанности создавался только благодаря игре актеров и особой съемке с разных ракурсов.

Для освещения коридоров "будущего" обошлись стандартными лампочками накаливания. Их вставляли в специальные короба из матового стекла, и вуаля — получалось весьма футуристичное по тем временам освещение.

Утопающий в зелени вход в Институт времени снимали в Ботаническом саду Москвы. А вот само здание учреждения — макет высотой около 50 см. Его подвешивали на тросах и перспективно совмещали с поляной, на которой якобы стоял институт.

По словам художника-постановщика фильма Ольги Кравчени, то, что сегодня с легкостью делается на компьютере, тогда приходилось долго и кропотливо создавать вручную. Взять тот же космопорт. Для общих планов кинематографисты нарисовали его верхнюю часть, которую затем на пленке совмещали с нижней частью декорации. "Кино снимали на пленке, на которой надо было работать с "масками", то есть снимали одну часть изображения, а потом "впечатывали" другую. Нужно было также совмесщать свет, цвет на обоих изображениях, чтобы линия соединения была незаметна. Работа многих профессий, включая художника-постановщика, комбинаторов, художника по костюмам, гримера соединялась в одно единое целое под руководством главного оператора картины", — вспоминает Ольга Кравченя.

.

Для создания "космической" атмосферы внутри космопорта решили использовать стеклянные трубки, применявшиеся на химических заводах. Съемочная группа переживала, доживет ли хрупкий материал до нужного эпизода.

.

Космозоо снимали в Ботаническом саду, а в качестве входа подошла местность неподалеку от метро ВДНХ. Изначально космический зоопарк хотели снимать в Гаграх — уж больно природа подходящая, экзотическая. Однако из-за продолжительной непогоды съемочной группе пришлось уехать ни с чем, переключив внимание на московские ландшафты. Из снятого в Гаграх материала пригодились только кадры волн, которые можно увидеть за дверями "автобуса" с мгновенной телепортацией.

Кстати, внешний вид необычного для фантастики плоского фанерного автобуса придумал режиссер картины. Павел Арсенов не хотел придумывать и так мозолившие глаза в каждом фильме подобной тематики пульты и нагромождение кнопок. Почему бы в будущем не сделать процесс мгновенного перемещения как можно более простым — открыл дверь, и ты уже на другом краю Земли.

В Адлере, где планировали многое снять, но в итоге сняли только эпизод на стадионе, режиссер заставлял ребят по-настоящему тренироваться, бегать и прыгать. Он очень переживал, чтобы у его подопечных не было проблем с учебой, и ежедневно по 3 часа отводил на уроки. Все должны были сидеть в номерах и заниматься. Вот только Арсенов не учел, что балкон был общий, и занятия у детей проходили на свежем воздухе. Без учебников... :)

С миелофоном было сложнее. Устройство, из-за которого заварилась вся "каша", толком не описано в первоисточнике, приходилось придумывать его самостоятельно. У дизайнеров было много вариантов внешнего вида прибора для чтения мыслей. Но после того как режиссер увидел кристаллы, используемые в производстве фотоаппаратов, то остановился на идее "кристаллического миелофона".

.

Гораздо сложнее силами киностудии было сделать машину времени. Сотрудники бутафорского цеха привыкли создавать исторический антураж с помощью имитации лепнины и необычной "сказочной" фактуры, но блестящая пластмасса оказалась им не по силам. Что-то пришлось делать на заказ, а для оформления пульта сгодился кубик Рубика. Почему именно он? Да просто потому, что в 1980-е венгерская головоломка была необычайно популярна.

С машиной времени связан самый передовой для советского кино того времени видеоэффект. Помните молнии, радуги, звезды и контурные линии, сопровождавшие путешествие Коли во времени? Все это делалось вручную. Оптические эффекты создавались в лазерной лаборатории, снимались на пленку, а затем кадры сложным способом комбинировались. На создание одного такого кадра уходил в лучшем случае месяц.

Знаменитое ветхое здание, в подвале которого в наши дни находилась машина времени, нашли совершенно случайно на улице, дома которой почти все шли под снос. Подвальное помещение полностью представляет собой построенную в павильоне декорацию. Стены расписали африканскими мотивами, добавляя налет таинственности, колонны сделали из пенопласта и картона, чтобы при взрыве в последней серии фильма не ранить детей. Кольца из пенопласта обтянули картоном, подпилили в заранее определенных местах, заложили туда пиропатроны и в нужный момент взорвали.

Пожалуй, одними из самых впечатляющих эпизодов "Гостьи из будущего" стали кадры, в которых появляются флипы. Среди минских школьников даже ходили легенды, мол, в Москве действительно есть такой аттракцион с летающими кабинами! На самом деле кабины были обычным, но очень дорогим реквизитом. В Литве их изготовили 5 штук, каждый флип стоил около 5000 рублей — солидная по тем временам сумма, которую вполне можно было потратить на настоящие "Жигули".

Кроме того, было сделано несколько миниатюрных копий флипов с макетами людей в них для съемки дальних планов с высоко летящими аппаратами. Такие игрушки подвешивались на проволоку к крану со стрелой около 20 метров, после чего выбирался подходящий фон, например гостиница "Космос". Чтобы проволока не блестела, ее закрашивали под цвет фона, хотя на некоторых кадрах фильма проволока поблескивает в лучах солнца :)

Полноразмерные тяжелые флипы с настоящими актерами устанавливались в кузове грузовиков на специальных конструкциях с торчащими по бокам машин брусами. Если в кадре одновременно находятся два флипа, значит, необходимы два грузовика, ехавшими рядом плавно и с ювелирной точностью. Иногда в таких эпизодах заметны резкие покачивания — так иллюзия полета нарушалась выбоинами на дороге. Однажды во время съемок грузовик с флипом ободрал ехавшие навстречу "Жигули" — пришлось заплатить штраф 200 рублей.

По воспоминаниям кинематографистов, на съемках полностью выкладывались все — и взрослые актеры, и дети. Сыгравший Весельчака У Вячеслав Невинный, несмотря на свои габариты, готов был сам исполнять все трюки, чего ему, правда, не позволили.

А Михаил Кононов частенько так импровизировал, что получалось намного лучше сценарного варианта.

Евгений Герасимов мастерски воплотил на экране робота Вертера — герой, от А до Я придуманный специально для фильма. Зачем изобретать сложные механизмы или прибегать к помощи дорогостоящей анимации, если одному человеку с помощью походки и специально поставленной речи удалось показать идеального робота будущего? Плюс, разумеется, костюм, парик и грим.

В сцене убийства Вертера в костюм актера вставили пару металлических пластин с прикрепленными к ним пиропатронами. Евгений Герасимов сам нажимал кнопку, активирующую запал, и таким образом "поджигал" себя в течение около полутора минут, пока пираты в него стреляли. К слову, лазерные лучи — обычная нарисованная вручную мультипликация, которая экспозицией накладывалась на готовые кадры с пластмассовыми "бластерами" в руках Крыса и Весельчака У.

В буквальном смысле тяжелую ношу пришлось нести Алексею Фомкину, неподражаемому Коле Герасимову. Помните четвертую серию, в которой Алиса, взгромоздясь на плечи своей подруги Юли Грибковой и надев длинный плащ, изображает высокую даму в огромных темных очках? Исполнительница роли Юли физически не могла носить Наташу Гусеву. На помощь пришел Алексей Фомкин. На него надели гольфы, сандалии, школьную форму, усадили ему на плечи Алису и отправили шагать по улице.

Вот что об этом рассказывает Наташа Гусева...

Для съемок эффектного 6-метрового прыжка в длину на уроке физкультуры Наташу учили правильно разбегаться. Девочка должна была перепрыгнуть через камеру с оператором, которых припорошили песком. Юная актриса потом рассказывала, что жутко боялась упасть на оператора, но к счастью, все обошлось.

А вот в эпизоде, где Алису сбивает троллейбус, снималась девочка-каскадер. Она бежала с одной скоростью, а прямо перед "ударом" троллейбуса ускорялась, убегая дальше. При этом зритель не видит момент "столкновения", поскольку кадр перекрыт троллейбусом. Впрочем, если вы внимательно посмотрите, то увидите и легкий бег, и момент ускорения, и мелькающие за троллейбусом ноги.

Таких "киноляпов" в фильме немало. Например, съемочной группе не понравилось каким получился эпизод в Космозоо, когда Алиса пытается прочитать мысли крокодила. Хищника смастерили из пенопласта и, в принципе, он был очень похож на настоящего аллигатора. Но водолазы, управлявшие макетом, недостаточно глубоко опустили его в воду. Было видно, что это ненастоящий крокодил, да еще слишком легкий, плавающий на самой поверхности. Особо внимательные зрители могут даже рассмотреть водолазов.

С Космозоо связано много забавных моментов. Актеру Игорю Ясуловичу приходилось приманивать козла Электрона сигаретами. Козел бегал за пачкой, как на веревочке, и с удовольствием жевал табачные изделия.

По сценарию в сцене похищения миелофона пираты должны были столкнуть Алису в пруд к "крокодилу". Но вода в пруду была слишком холодной, и от сцены отказались, опасаясь, что Наташа может простудиться и сорвать график съемок.

В сценарии есть эпизод, когда Алиса выигрывает в шахматы у гроссмейстера, проводящего в школе сеанс одновременной игры. Он был снят, гроссмейстера играл Раднэр Муратов, широко известный как Василий Алибабаевич из фильма "Джентльмены удачи". По неизвестной причине в окончательную версию фильма этот эпизод не попал.

В одногом из интервью уже у взрослого исполнителя роли Бори Мессерера спросили, хотел ли бы он жить в будущем, показанном в фильме. Актер ответил: "Вопрос поставлен некорректно. Жить в этом мире невозможно, потому что он настолько нереальный... Было ясно даже в 1984 году, что изображаемое в фильме — не футурология, а какой-то абсолютно стерильный мир, нужный только для воплощения определенных идей. Он нечеткий и нереальный. Как будто в центре фокус, а по краям все расплывается... Этот мир носит, к сожалению, на мой взгляд, некий отпечаток утопий 60-х годов, из той же серии, что и Стругацкие. Кругом там наука, научно-технический прогресс рванул, маленькие дети занимаются наукой. А сейчас мы видим, что наука и у нас, и за границей совершенно не имеет тенденции к занятию ею того места, которое мечталось Булычевым и другими. Реальность состоит в том, что 85% интересуются не серьезными вещами, а всякой дребеденью. А остальные так завалены жизненными проблемами, что больше ни на что времени не остается".